무대 위의 절제와 따뜻함

Prada의 무대는 구조적이지만 여전히 인간적이었다. 투명한 오간자와 단단한 재단이 공존하며, 결함조차 디자인의 일부가 되는 듯했다. 완벽함을 향해 달리던 지난 시즌과 달리 이번 컬렉션은 인간의 불완전함을 담담히 포용했다. Raf Simons와 Miuccia Prada가 만든 균형 속에서, 실험은 더 이상 파격이 아니라 자연스러운 대화로 이어졌다.

Fendi는 부드럽게 변주된 오피스웨어로 ‘기능 속의 감성’을 제시했다. 실루엣은 단정했지만, 소재와 질감의 조합은 예측 불가능했다. 실크가 면처럼 가볍고, 가죽이 섬세하게 흐르는 장면들. 그 모든 디테일이 브랜드가 추구하는 새로운 여성상을 암시했다. Max Mara의 런웨이에서는 실용과 우아함이 충돌하지 않고 나란히 걸었다. 옅은 크림톤의 코트와 넓은 어깨선은 편안하면서도 강했다.

보이지 않는 실험

Bottega Veneta는 이번 시즌에도 언어 대신 질감으로 말한다. 얇은 니트와 유기적인 드레스, 그리고 손끝의 기술이 빚어낸 미묘한 곡선들. 과시적인 장식은 사라졌고, 그 자리를 섬세한 감각이 대신했다. 그것은 소리 없는 실험이었고, 이 시대 럭셔리의 새로운 언어였다.

런웨이를 보며 느낀 것은 ‘조용한 자신감’이었다. 그들은 트렌드를 쫓지 않았다. 대신 자신들의 세계를 천천히 쌓아 올렸다. 이번 시즌의 밀라노는 ‘보여주기’보다 ‘느끼게 하는’ 패션을 선택했다.

색으로 말하는 감정

전체적인 팔레트는 부드럽고 통제되어 있었다. 베이지와 올리브, 페일 블루가 중심을 이루며 무드 전체에 공기 같은 여백을 남겼다. 색은 더 이상 장식이 아니라 감정이었다. 각 하우스의 컬렉션은 그렇게 다정한 거리감을 유지한 채 서로의 언어로 대화하고 있었다. 무채색의 침묵 속에서 오히려 더 많은 이야기가 들렸다.

미래를 향한 조용한 선언

Milan Fashion Week SS26은 겉으로는 조용했지만, 그 안에는 분명한 전환의 흐름이 있었다. 럭셔리의 언어는 점점 낮은 목소리를 택하고 있다. 눈에 띄는 로고보다 옷의 구조와 공기감이 중요해졌다. 브랜드들은 더 이상 외쳐야 할 이유가 없다. 그들은 이미 존재감 자체로 충분하기 때문이다.

이 시즌은 어쩌면 하나의 선언처럼 느껴졌다. 패션은 여전히 아름답고, 여전히 인간적이며, 그 본질로 돌아가고 있다. 그리고 그 조용한 움직임 속에서, 밀라노는 다시 한 번 패션의 중심임을 증명했다.